Indications bibliographiques

» Articles

Musique pour Misérable Miracle, in TEL QUEL, printemps 1964, n°17, “ Une littérature nouvelle ? ”.
Il y a ce qu'on appelle musique, Cahiers de L'Herne n°8, 1966.
Orchestre et espace sonore, in Revue Esprit n°1, janvier 1960.
Dans la ligne des grandes messes symphoniques (1991), conférence donnée dans le cadre du colloque Musique sacrée de Lyon le 21 mai 1991 à la Faculté catholique de Lyon.
Sur certains aspects du langage musical d'aujourd'hui (avril 1976), publié en partie dans une communication du GRM intitulée “ Pourquoi – comment écrire aujourd’hui ? ”, Paris, conférence du 28 avril 1976.
L'étincelle marginale, publié dans : Samuel Claude : Eclats/Boulez, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1986.
Redécouvrir l'écoute, in : Revue Preuves n°177, novembre 1965.
Formes et liberté, in Lettres françaises, n°1189, du 28 juin au 4 juillet 1967, repris dans Cadieu Martine : A l’écoute des compositeurs, Paris, Minerve, 1992.
Invention technique ou technique de l’invention ? (1989-92), conférence donnée à Lyon (la date n’a pas été retrouvée par le compositeur).
La tentation de l’opéra, in livre-programme de l’Opéra National de Lyon, saison 1999-2000, création de l’opéra Le Premier Cercle.

» Entretiens /Talks

Entretien avec Christian Rosset, France Culture, émission “ Nocturnes ”, 26-30 août 1996
Entretien avec Pierre Michel, Courbevoie (au domicile du compositeur), le 24 novembre 2001.
Entretien avec Alain Galliari (propos recueillis en 1987), in livre-programme de l’Opéra National de Lyon, saison 1999-2000, création de l’opéra Le Premier Cercle.

Autres documents

Articles de Gilbert Amy

(Les articles où aucune référence éditoriale n'est mentionnée sont inédits).

» Sujets divers

(par ordre chronologique)

Parallèles (1958) Cet article relativement polémique sur "la médiocrité" d'une saison musicale parisienne, souligne l'importance de certaines grandes oeuvres entendues par l'auteur (à Paris et ailleurs) : Troisième Sonate pour piano et Doubles de Boulez, Klavierstück XI et Gruppen de Stockhausen. La question principale est l' “ interférence plus ou moins profonde de la détermination et du hasard ”.
Pouvoirs de l'Avant-garde (1964), publié dans la revue allemande Musica en mai-juin 1965, sous le titre "Die Avant-garde in Frankreich heute". Dans cet essai, Gilbert Amy tente de définir ce qu'est l'Avant-garde, où se situe le jeune compositeur de cette époque. Il dresse un bref tour d'horizon de la France musicale des cinquante dernières années, partant de Jeux de Debussy et du Sacre du Printemps de Stravinsky entre autres. Après Messiaen, Boulez et Barraqué, l'auteur aborde le cas de la musique électroacoustique (Schaeffer, Henry, Phillipot, Xenakis, Mâche) puis évoque les problèmes liés à l'interprétation, au public. Il conclut sur la question du langage et de la “ nouvelle rigueur ” de l'Avant-garde.
Sur l'expérience musicale (1971), 3 pages en petits caractères. Essai sur la distinction ancienne entre art de transmission orale et art de transmission écrite. En quoi consiste l'expérience musicale ? Déplacement de cette notion vers une spéculation de plus en plus épurée et dégagée de toute équivalence sonore immédiate et impérieuse. Dissociation “ expérience musicale - expérience du langage ”.
L’audibilité et la musique, Conséquences n°7-8, automne 1985-printemps 1986, p.19.

» Articles et entretiens sur sa propre musique ou sur ses activités professionnelles

La transgression et la règle, in Inharmoniques n°6, 1990, p. 219-225.
Entretien avec Maurice Faure, Lettres nouvelles n°11, 1961, p. 165
Entretien avec Dominique Jameux, Musique en jeu n°3 (1971)
Entretien fondé sur la description d'une “ institution majeure de la musique contemporaine : le Domaine Musical, mais le propos s'élargit à des sujets divers : John Cage, “ la musique comme communication ”, “ Etats-Unis et Europe ”, etc.
Entretien avec Alain Durel : “ Diriger Carré ”, Musique en Jeu n°15, 1974, p. 27.
Entretien avec Edith Walter : “ Gilbert Amy et le NOP, Harmonie n°103, janvier 1975, p. 24.
Entretien avec François-Bernard Mâche : Les Mal Entendus - Compositeurs des années 70, La Revue Musicale, double numéro 314-315, Paris, éditions Richard-Masse, 1978 p. 32.
Entretien avec Patrick Szersnovicz :La solitude des inventeurs de son, Le Monde de la Musique, n° 147, septembre 1991, p. 48.
Entretien avec Thierry Beauvert, à propos de la Missa cum Jubilo, Diapason n°338, mai 1998, p. 24.

» Articles sur d'autres compositeurs

(par ordre alphabétique)

Jean Barraqué 1973…, texte d’hommage pour Le Courrier Musical, 20 septembre 1973.
Situation de Berlioz (1965). “ Je dois avouer que je connais fort mal Berlioz ”.... C'est ainsi que débute cet essai assez général qui insiste sur la priorité du compositeur français dans “ la mise en ordre des fonctions de production d'un son ”. A l'appui du premier mouvement de la Symphonie Fantastique, du Requiem et de quelques autres oeuvres, Gilbert Amy démontre de façon claire les aspects novateurs (parfois mal compris) de l'oeuvre de Berlioz, tout en ne trouvant pas de véritables liens entre celle-ci et les musiques de la seconde moitié du XXème siècle.
Pierre Boulez : Relevés d'apprenti (1966). Présentation du livre de Boulez, et jugements sur le contenu : “ Ces textes sont intéressants à voir en perspective, en ce qu'ils révèlent un Boulez plus “ rigoriste ” sans doute que l'actuel, plus “ puriste ” peut-être, plus intransigeant, en tout cas. ”
Autour de la notion de Thème, Motif et intervalle dans l'analyse des Nocturnes de Claude Debussy (1982). Conférence (inédite) donnée en 1982 à Yale (Etats Unis). Etude très technique qui se concentre sur la thématique de l'œuvre de Debussy : “ Le principe du “ thème ”, élément moteur du système tonal, est à peu près supplanté dans la musique par le principe du motif qui lui même est peu à peu remplacé par le principe de l'unité d'intervalles. Dans Debussy, les “ motifs conducteurs ” sont plus que des “ leitmotive ”, car ils n'indiquent pas une référence à une identification psychologique ou dramatique ; ils sont à proprement parler le fil conducteur qui, comme autrefois la tonalité, nous guide au travers de la progression de la musique. ” Les trois parties de l'oeuvre – Nuages, Fêtes et Sirènes - sont analysées au départ.
La régie de l'intervalle dans la musique française d'après Debussy, publié in : Derrien Jean-Pierre : XXème siècle - Images de la musique française, Paris, éd. Sacem & Papiers, 1986. Souvent méconnue, ou mal-entendue, l'harmonie joue un rôle aussi fondamental pour la reconnaissance des musiques actuelles que le rythme ou le timbre. Il semble que l'héritage français sous ce rapport, soit assez exemplaire. ” Partant sur ces constatations, Gilbert Amy observe la façon dont “ la valeur expressive et stylistique du vertical conserve chez les Français un charme et un pouvoir magiques ”. L'article est articulé en plusieurs parties intitulées La coagulation harmonie-intervalle (mélodique) : les “ thèmes d'accord (Debussy, Stravinsky), Mort et transfiguration des accords parfaits (Debussy, Messiaen), Atomisation du motif : l'intervalle de seconde (Boulez), Vers une démarche harmonique néo-sérielle (Boulez, Amy, Eloy). Article analytique d'une grande clarté et d'une grande précision.
Messiaen et son école (1970), 14 pages en petits caractères. Article assez technique sur les deux intuitions de Messiaen dans le domaine orchestral :
1/ nécessité d'exploiter toutes les découvertes orchestrales de Debussy ;
2/ découverte des complexes sonores orientaux.
Accordant aussi une attention particulière à la question des chants d'oiseaux, cet article suit les étapes du style orchestral de Messiaen : 1) La tradition - le style "symphonique" ; 2) Découverte du gamelan, nouvelle approche de l'orchestre (Turangalîla symphonie) ; 3) Chants d'oiseaux ; 4) Production actuelle.
Arnold Schönberg : Le style et l'idée, mars 1977 (Les nouvelles littéraires). Présentation de l'ouvrage de Schönberg, avec jugements divers (“ Dans la deuxième catégorie, Schönberg se montre moins heureux. Les textes purement théoriques ou pédagogiques sont d'accès plus souvent rebutant au lecteur français en grande partie en raison de la lourdeur et de la redondance de style. ” (...) “ Certains textes déconcertent par leur inexplicable naïveté. ” (...) “ Ses théories sur la série font date, inévitablement; Schönberg est trop près de son “ invention ” pour en apercevoir structurellement le devenir profond (il n'en perçoit qu'apologétiquement l'avenir). ”
Sur quelques aspects de la musique religieuse d'Igor Stravinsky (1982). Cette communication faite au Symposium International Stravinsky à San Diego en septembre 1982 aborde les deux genres distincts constituant la musique d'inspiration religieuse d'Igor Stravinsky : musique proprement liturgique (Messe, Requiem Canticles, etc.) ; œuvres d'inspiration biblique (Symphonie des Psaumes, Threni, Canticum sacrum, etc.). L'article aborde successivement les questions de la langue (latine), du choeur, de la relation écriture-prosodie, de l'accompagnement, de l'orchestration, des rapports langage-intervalle, lignes-polyphonie. Article de caractère assez analytique.
Publié en anglais sous le titre "Aspects of the religious Music of I.S."dans Confronting Stravinsky, Jan Pasler, San Diego 1982
Anton Webern cent ans après : mystérieusement signifiant 1883-1983 (1983, Paris, Le Figaro, 4 décembre 1983. Portrait de Webern dont l'art “ marque une paisible ascension vers la maîtrise du silence, l'abandon du superflu, le rejet de tout amphigouri du discours, l'élimination de la redite, même “ camouflée ”, le resserrement de la ligne, j'allais dire la pauvreté, mais au sens évangélique ”.
Orchestre et oreille symphonique chez Iannis Xenakis, in Regards sur Iannis Xenakis, Paris, Stock, 1981.

Articles, livres et travaux musicologiques sur Gilbert Amy

Aguila, Jésus, Le Domaine Musical, Paris, Fayard, 1992. (voir le Livre III : “ Gilbert Amy et l’héritage boulézien ”).
Fleuret, Maurice, “ D’un espace déployé ”, in Chroniques pour la musique d’aujourd’hui, Arles, éditions Bernard Coutaz, 1992.
Lonchampt, Jacques, articles sur diverses œuvres dans : Le bon plaisir – Journal de musique contemporaine, Paris, éditions Plume, 1994.
Marron, David, Genèse et création d’un opéra contemporain : Le Premier Cercle de Gilbert Amy, maîtrise de Lettres modernes, Maîtrise d’Arts du Spectacle, Université Stendhal-Grenoble III, 2OOO
MIichel, Pierre, AMY…un espace déployé, Textes réunis et présentés par Pierre Michel, Millénaire III Editions, 2002
Renard, Catherine, La trajectoire de Gilbert Amy jusqu’en 1989, Mémoire de Maîtrise de Musicologie, Université Lyon II, octobre 1989, sous la direction de Manfred Kelkel.
Thurlow, Jeremy, « Amy », in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2° ed., 2001.